Tolle Programmpunkte!

• Seifenblasenshow mit Maria Rinaldi
• Zaubershow mit dem Zauberer Thomasius
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und weitere tolle Programmpunkte.

Deinen Aktionspass erhältst Du gegen Vorlage der Buchungsbestätigung an der Tageskasse. Der Pass beinhaltet eine tolle Überraschung.

Freu Dich auf ein buntes und fröhliches Fest!

Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

Mittwoch, 29.07.2026

Training

Wettkampf HS 106

Änderungen des Zeitplans vorbehalten

Tickets sind in ausreichender Anzahl an der Tageskasse erhältlich.
Erwachsene 9,- Euro
Kinder (6-17 Jahre) 5,50 Euro

Der Eintrittspreis beinhaltet die Besichtigung der Arena außerhalb der Wettkampfzeiten am Veranstaltungstag (bis 18 Uhr).

Der Oberstdorfer Musiksommer 2026 lädt zu einer langvollen Reise zwischen Tradition und Innovation ein. Das Festival präsentiert internationale Spitzenensembles, renommierte Solistinnen und Solisten sowie junge Nachwuchstalente, die gemeinsam ein vielseitiges Programm gestalten.

Klassische Meisterwerke werden mit neuen Klangideen und außergewöhnlichen Konzertformaten verbunden. Zu den besonderen Höhepunkten zählen die Bergkonzerte. Dadurch entsteht ein besonderes Musikerlebnis inmitten der beeindruckenden Kulisse der Allgäuer Alpen. Mit Konzerten und Meisterkursen vereint der Oberstdorfer Musiksommer Festivalerlebnis, musikalische Ausbildung und die Begegnung zwischen verschiedenen Generationen. Das Festival ist ein lebendiger Treffpunkt für die internationale Klassikszene.

Das Festivalprogramm im Überblick:

Zum festlichen Auftakt präsentieren die Münchner Symphoniker gemeinsam mit Pianist Gerhard Oppitz unter der Leitung von Daniel Beyer große Werke der Romantik.

Virtuos, innovativ und grenzenlos: Die Hanke Brothers verbinden Klassik, Jazz und Pop zu einem energiegeladenen Klangkosmos und sprengen dabei spielerisch stilistische Grenzen.

Das renommierte Vokalensemble Die Singphoniker spannt den musikalischen Bogen von Schubert, Strauss und Bach bis hin zu Queen.

Dozentinnen und Dozenten der Internationalen Meisterkurse präsentieren beim Dozentenkonzert ein abwechslungsreiches Programm in wechselnden
kammermusikalischen Besetzungen.

Virtuos, vielseitig und brillant: Ingolf Turban, Violine und Tomoko Sawallisch, Klavier verbinden musikalische Tiefe mit virtuoser Strahlkraft.

Das international gefeierte Atos Trio interpretiert Beethovens monumentales „Erzherzog-Trio“ sowie Dvořáks leidenschaftliches f-Moll-Trio – Kammermusik auf höchstem Niveau.

Mit Maxjoseph verbinden vier außergewöhnliche Musiker Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba zu einem überraschend eleganten und kammermusikalischen Volksmusikklang – virtuos, modern und voller Leichtigkeit.

Mit Werken von Haydn, Schostakowitsch und Dvořák verbindet das Freytag Trio Ausdruckskraft, musikalische Tiefe und interpretatorischen Mut.

Das DIANTO Reed Bläserquintett gibt eine klangvolle Liebeserklärung an die spanische Musik.

Perfektes Zusammenspiel und temperamentvolle Virtuosität prägen das Programm des Klavierduos Oskar.

Beim Jazzkonzert auf der Kanzelwand erinnert Bernhard Ullrich mit seinem Ensemble an die großen deutschen Bandleader und lässt den unverwechselbaren Sound von Max Greger, Hugo Strasser, Paul Kuhn und James Last neu aufleben.

Zum Abschluss präsentiert das international gefeierte Ensemble Trombone Unit Hannover die Posaune in ihrer ganzen klanglichen Vielfalt – von Mozart über Debussy und Albéniz bis hin zu Piazzolla und Filmmusik.

Internationale Meisterkurse vom 02. bis 09. August 2026
Die Internationalen Meisterkurse sind ein zentraler Bestandteil des Festivals. Junge Musikerinnen und Musiker aus aller Welt arbeiten mit renommierten Dozentinnen und Dozenten und präsentieren ihre Ergebnisse bei den Abschlusskonzerten der Meisterkurse.

MÜNCHNER SYMPHONIKER
Solist: Gerhard Oppitz, Klavier
Dirigent: Daniel Beyer

Seit 2016 eröffnet die Jodlergruppe Oberstdorf mit einer staunenswerten a cappella-Darbietung das reichhaltige Programm, das im Anschluss ebenso traditionell mit einem Konzert der Münchner Symphoniker fortgesetzt wird.

––– Programm

Ludwig v. Beethoven
Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“

––– Tickets ab € 44,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Münchner Symphoniker – exzellent, dynamisch, innovativ
Die Münchner Symphoniker als eines der großen Symphonieorchester Münchens gehören seit über 75 Jahren zum festen Bestandteil der deutschen Musiklandschaft. Sie realisieren im Jahr rund 100 Konzerte mit Konzertreihen in München (Prinzregententheater, Isarphilharmonie, Allerheiligen-Hofkirche, Technikum im Werksviertel-Mitte), Garmisch-Partenkirchen und Kempten, mit Gastspielen sowie Tourneen im In- und Ausland.

Das renommierte und experimentierfreudige Orchester mit Musiker*innen aus 17 unterschiedlichen Nationen präsentiert abwechslungsreiche Programme auf großen Konzert- und Open-Air-Bühnen, in Clubs, an außergewöhnlichen Orten sowie dem eigenen altehrwürdigen Probensaal der bekannten Bavaria Musikstudios.

Das Repertoire reicht von Barockmusik über klassische und romantische Werke bis zur Filmmusik, von Klassikern der Moderne bis ins 21. Jahrhundert zu Hiphop und Crossover.

Nach Heiko Mathias Förster übernahm Kevin John Edusei von 2014 bis zur Saison 2021/2022 die Position als Chefdirigent, danach begrüßte das Orchester Nodoka Okisawa als Artist in Residence. Seit der Saison 2023/2024 ist Joseph Bastian Künstlerischer Leiter/Chefdirigent der Münchner Symphoniker.
Das unkonventionelle Spiel mit der Tradition zeichnet das Orchester ebenso aus wie die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Jungstars aus der Klassikszene. Namhafte Musiker*innen wie Juan Diego Flórez, Joyce DiDonato, Gregor A. Mayrhofer, Vivi Vassileva, Lucas & Arthur Jussen, Pepe Romero oder Arabella Steinbacher begleiteten die Münchner Symphoniker bei ihren Konzerten ebenso wie Maximilian Hornung, Pablo Ferrández oder Daniel Ottensamer.

Zudem geben Schauspieler*innen wie Max Müller, Stefan Hunstein oder Herbert Knaup sowie Künstler*innen anderer Musikgenres wie Soul-Sängerin Joy Denalane, Filmkomponist Hans Zimmer, Formationen wie Milk & Sugar und Quadro Nuevo und Bands wie EINSHOCH6 oder Dreiviertelblut den vielfältigen Programmen ihre ganz eigene Note.

Das Orchester spielte bereits über 650 Filmmusiken ein, darunter beispielsweise Howard Shores für den Oscar nominierte Komposition des Soundtracks „Das Schweigen der Lämmer“ oder die Musik für Filmklassiker wie „Die unendliche Geschichte 3“ und „Das Boot“. Die Münchner Symphoniker gestalten Konzerte als Ort für gemeinsames Erleben sowie spontanen Austausch mit ihrem Publikum und bieten auch im digitalen Bereich, z.B. mit Online-Konzerten, weitere Formate an.

Zudem unterstützt das Orchester den Nachwuchs in vielfältiger Weise: In Kooperation mit der Musikhochschule München haben Dirigier-Student*innen die besondere Chance, professionelle Orchestermusiker*innen zu dirigieren und bei Konzerten mit auf der Bühne zu stehen. Der Bereich Education führt Kinder und Jugendliche in Schulpatenschaften, Kinderkonzerten und Probenbesuchen an die klassische Musik heran.

Daniel Beyer –––––– Der Dirigent Daniel Beyer stammt aus Wuppertal. Nach seinem Dirigierstudium an der Staatlichen Musikhochschule München trugen Otmar Suitner, Franco Ferrara und vor allem Lorin Maazel wesentlich zu seiner weiteren Qualifizierung und dem raschen Einstieg in die Berufspraxis bei.
Ein umfangreiches Opernrepertoire (u.a. 1. Kapellmeister Staatstheater Cottbus,
stellvertretender Generalmusikdirektor Ulm) konnte er sich an der Wiener Volksoper, dem Staatstheater am Gärtnerplatz, der Opéra de Monte Carlo, dem Theater Chemnitz, sowie dem Teatro Colón Buenos Aires aneignen.
Die internationale Konzerttätigkeit von Daniel Beyer führte ihn u.a. in das Gewandhaus Leipzig, das Festspielhaus Baden-Baden, den Salle Wilfried Pelletier Montreal, die Berliner Philharmonie, die Münchner Philharmonie, die Tonhalle Zürich, das Orpheum Vancouver, die Alte Oper Frankfurt und zu den Gustav Mahler Wochen Toblach, bei denen er mit der Auferstehungssinfonie debütierte.
DB 3.6. 2026

–––––– Gerhard Oppitz internationale Karriere nahm 1977 ihren Anfang, als er als erster Deutscher den begehrten Arthur-Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv gewann. Gerhard Oppitz spielt als Solist mit den renommiertesten Orchestern und Dirigenten der Welt, von Berlin und Wien bis Tokyo. Oppitz hat immer wieder vollständige Werkzyklen im Konzert gespielt – Bachs Wohltemperiertes Klavier, die Sonaten von Beethoven, Schubert und Mozart, Grieg und vor allem das Klavierwerk von Johannes Brahms.

HANKE BROTHERS
David Hanke, Blockflöte, Moderation
Lukas Hanke, Viola, Perkussion
Joni Hanke, Klavier, Komposition 
Fabian Hanke, Tuba, Violine

––– Programm

Express yourself
Ihre Vielseitigkeit reicht von den minimalistischen Klangwelten Oliver Davis’ über die mitreißenden Grooves von Jonathan Hanke bis hin zu einer humorvollen musikalischen Weltreise von Aleksey Igudesman. In ihrem neuen Programm „Express Yourself“ laden sie das Publikum ein, Musik neu zu erleben – dynamisch, überraschend und voller Energie.

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– 4 Brüder, 4 Persönlichkeiten, 4×4 Instrumente und tonnenweise Talent.
Die 4 HANKE BROTHERS versprechen nichts anderes als „Unerhörten Musikgenuss“.

Klassik, Pop, Jazz? Der Groove verbindet alles. Vier Hochtalentierte spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg. Herauskommt NEW CLASSICAL MUSIC - lebendig, frisch, innovativ. Jedes Konzert wird ein Fest für alle Sinne!
Unerwartet, unglaublich, unerhört. 

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixier der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas, David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise, am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Die vier Biografien sind so bunt wie das Repertoire des Ausnahmeensembles. Gemeinsam haben sie auf der Bühne einen „musikalischen Dialekt“ gefunden, der so noch nicht zu hören war! Von Jeunesses Musicales Deutschland wurden sie dafür mit dem Ehrentitel „JM artist“ und für ihr Engagement als Musik- und Klassikbotschafter mit dem OPUS KLASSIK 2024 (ehemals Echo Klassik) in der Kategorie Nachwuchsförderung ausgezeichnet.

Ihr Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V. setzt sich für neue Musikvermittlungsprojekte und New Classical Music ein. Seit der Saison 23/24 sind sie Kuratoren der Meisterkonzerte Würzburg. Sie sind regelmäßig zu Gast bei renommierten Festivals, wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Gezeitenkonzerten, Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Ludwigsburger Schlossfestspielen, Heidelberger Frühling und Mozartfest Würzburg.

Gruben Grooves 2026 – Das südlichste Open - Air Deutschlands kehrt zurück Das südlichste und eines der kleinsten, zugleich aber atmosphärisch außergewöhnlichsten Open - Air - Festivals Deutschlands findet am 01. August 2026 wieder im idyllischen Grubental entlang der Trettach bei Oberstdorf statt. Eingebettet in die eindrucksvolle Berglandschaft der Allgäuer Alpen bietet das Festival eine Kulisse, die in Deutschland ihresgleichen sucht – fernab großer Stadien, nah am Menschen, naturverbunden und authentisch.
Familiäre Atmosphäre & kulinarische Vielfalt Gruben Grooves bleibt auch 2026 ein Treffpunkt für Musikfreund:innen jeden Alters. Die familiäre, entspannte Stimmung ist seit Jahren das Markenzeichen des Festivals. Für die kleinen Festivalbesucher gibt es ein Nachmittags Kinderprogramm.
Für kulinarische Abwechslung sorgen die jungen, kreativen Caterer: Sabrina Baldauf – Catering & Event + Die Mädels vom Café Moorbad (Oberstdorf)
Ob herzhaft, vegan oder süß – Vielfalt, Regionalität und Freude am Handwerk stehen hier im Mittelpunkt. Die Brauerei Zötler , langjähriger Partner des Festivals, garantiert kühle Getränke und frisch gezapftes Bier für perfekte Sommerabende.

Die „Wilden Mändle“ waren einst im gesamten Alpenraum verbreitet von Hochsavoyen bis zur Tatra, von den Dolomiten bis in den Harz und den Thüringer Wald. Zahlreiche Sagen und Überlieferungen ranken sich um diese geheimnisvollen Gestalten. Heute jedoch hat sich der Wilde-Mändle-Tanz nur noch in Oberstdorf erhalten, geschützt von den abgelegenen Tälern der Allgäuer Alpen.

Früher wurde die Musik des Tanzes mit Trommeln, Schwegelpfeifen und verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt. Sie zeichnete sich durch einen ungewöhnlichen Wechsel von lebhaftem Allegro und getragenem Andante aus. Erst im Jahr 1811 schrieb der Oberstdorfer Lehrer Jos. Ant. Bach diese ursprünglich mündlich überlieferte Musik in Noten nieder.

Auch die Bewegungen der Tänzer sind außergewöhnlich. In kraftvollen, rhythmischen Sprüngen betreten sie die Bühne, erscheinen zunächst geheimnisvoll, verschwinden wieder und entfalten schließlich in 17 unterschiedlichen Szenen einen eindrucksvollen Huldigungs- und Fruchtbarkeitstanz.

Ebenso rätselhaft wie der Tanz selbst ist die Kleidung. Die Gewänder bestehen aus sogenanntem „Tannenbart“, einer Moosflechte, die in Höhenlagen über 1.500 Metern im Bergwald wächst. Sie verhüllt die Tänzer vollständig, sodass nur die Augen sichtbar bleiben. Um die Hüfte tragen sie einen Gürtel aus frischen Tannenzweigen, auf dem Kopf einen Kranz aus Stechpalmenblättern.
In der Schlussszene schenkt der König Met aus, bevor gemeinsam das Wilde-Mändle-Lied erklingt. Die besondere Musik, die eigenartigen Bewegungen und das charakteristische Bühnenbild versetzen die Zuschauer in eine längst vergangene Zeit, in eine Welt, deren Leben wir heute nur noch erahnen können.

Das Herzstück des Festivals sind die internationalen Meisterkurse für Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Flöte, Klarinette und Gesang vom 02.08. – 09.08.2026 in der Grundschule Oberstdorf.

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern und so engagiert sich auch der künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Die Meister ihres Fachs sind beim Dozentenkonzert mit einem bunten Potpourri zu hören. Bei den Abschlusskonzerten der Meisterkurse Junge Talente – Meister von Morgen musiziert die die junge Spitzenklasse voller Elan und jugendlicher Frische.

Die Meisterkurse in der Grundschule Oberstdorf sind für Zuhörer frei zugänglich.

Klangeinstellungen und kleine Reparaturen werden hier gerne übernommen.
Neugebaute Instrumente und Bogen freuen sich auf’s Probieren.

Gabriel Reinhold
Geigenbauer
Forggenseestaße 3
87645 Schwangau
www.reinhold-geigenbau.de

Klaus Grünke
Bogenmacher
Am Sportplatz 12
91094 Langensendelbach
www.gruenke-bows.de

DIE SINGPHONIKER
Johannes Euler (Countertenor)
Daniel Schreiber & Henning Jensen (Tenor)
Marlo Honselmann (Bariton/e)
Florian Drexel (Bass)
Berno Scharpf (Klavier/piano)

––– Programm

„Ich habe keine Zeit“, „Kommt Zeit, kommt Rat“, „Die Zeit totschlagen“ – der Begriff der Zeit ist im Umgangssprachlichen, in der Physik, in der Religion und in der Kunst allgegenwärtig. Was wären wir ohne Zeit? Zeit bestimmt die Endlichkeit. Ohne Endlichkeit keine Unendlichkeit. Wenn die Zeit gefühlt stillsteht, kann die entstehende Ewigkeit etwas Wunderbares sein – ein Augenblick der Liebe – oder etwas besonders Schlimmes – etwa im Angesicht des Todes. Im Gegenzug dazu vergeht die Zeit in Momenten der Freude und Heiterkeit wie im Fluge! In ihrem neuen Programm gehen die Singphoniker all diesen vielfältigen Facetten von Zeit, Ewigkeit, Endlichkeit und Unendlichkeit auf den Grund.

Franz Schubert (1797-1828)
Frühlingsgesang

Richard Strauss (1864-1949)
Traumlicht

John Dowland (1563-1626)
Time Stands Still

Franz Schubert
Gesang der Geister über den Wassern

J. S. Bach (1685-1750) / Ludwig Thomas (*1957)
Komm, süßer Tod

Franz Schubert
Die Nacht

Karol Beffa (*1973)
Je vis, je meurs

Queen
Who Wants to Live Forever

––––––– PAUSE

Johannes Euler (*1989)
Die Gedanken sind frei

Billy Joel (*1949)
Lullabye

Bart Howard (1915-2004)
Fly Me to the Moon

David Bowie (1947-2016)
Space Oddity

Pete Seeger (1919-2014) / Max Colpet (1905-98)
Sag mir, wo die Blumen sind

Georg Kreisler (1922-2011)
Das Triangel

Leroy Anderson (1908-1975)
The Syncopated Clock

––– Tickets ab € 34,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

–––––– Eine 40 jährige Erfolgsgeschichte mit weltweit über 1300 Konzerten in insgesamt 29 Ländern. Damit gehören die Singphoniker zum etablierten Kreis der am längsten bestehenden Vokalensembles; Europaweit.

Schon so alt und immer noch so jung – das ist eines der vielen Erfolgsgeheimnisse, die mit den Singphonikern verbunden sind. Nicht von ungefähr eilt den sechs Sängern der Ruf voraus, eines der besten Ensembles ihrer Formation zu sein.

Ein musikalisches Vergnügen ist garantiert, wenn die sechs charismatischen Herren die Bühne betreten und der ensembleeigene Pianist am Flügel Platz nimmt. Jeder Einzelne von Ihnen ein sängerischer Brillant, gemeinsam bilden sie ein einzigartiges Vokalensemble mit einem unverwechselbar bestechenden Sound – spontan, mitreißend und voller Energie.

Prof. Konrad Elser, Klavier
Prof. Maria-Elisabeth Lott, Violine
Prof. Roland Glassl, Viola
Prof. Xenia Jankovic, Violoncello
Prof. Gaby Pas-Van Riet, Flöte
Prof. Thomas Lindhorst, Klarinette
Prof. Caroline Melzer, Gesang

––– Programm

Leoš Janáček (1854 – 1928)
Sonate für Violine und Klavier (1922)

Maria-Elisabeth Lott, Violine
Christian Köhn, Klavier

August Winding (1835 – 1899)
Drei Phantasiestücke op.19

Thomas Lindhorst, Klarinette
Hiroko Arimoto, Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate f-Moll für Viola und Klavier f-Moll op.120 Nr.1

Roland Glassl, Viola
Konrad Elser, Klavier

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Drei Lieder op. 22

Caroline Melzer, Gesang
Hedayet Djeddikar, Klavier

Friedrich Kuhlau (1786 – 1832)
Introduktion und Variationen über ein Thema aus Carl Maria von Webers "Euryanthe" op. 63

Gaby Pas-Van Riet, Flöte
Andreas Kersten, Klavier

Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate d-Moll für Violoncello und Klavier

Xenia Jankovic, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

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–––––– Das Herzstück des Festivals sind die internationalen Meisterkurse für Klavier, Violine, Violoncello, Flöte, Klarinette, Harfe und Gesang vom 04.08. – 13.08.2025 in der Grundschule Oberstdorf.
Die Meister ihres Fachs sind beim Dozentenkonzert mit einem bunten Potpourri zu hören. Bei den Abschlusskonzerten der Meisterkurse Junge Talente – Meister von Morgen musiziert die die junge Spitzenklasse voller Elan und jugendlicher Frische.
Die Meisterkurse in der Grundschule Oberstdorf sind für Zuhörer frei zugänglich.

INGOLF TURBAN, Violine
TOMOKO SAWALLISCH, Klavier

––– Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate e-moll KV 304
- Allegro
- Tempo die Menuetto

Franz Schubert (1797-1828)
Rondeau brillant h-Moll, D 895
- Andante - Allegro

Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Poème élégiaque Op. 12

––––––– PAUSE

Eugène Ysaÿe
Paganini Variations Op. posth.

Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 G-Dur
- Allegretto
- Blues. Moderato
- Perpetuum mobile. Allegro

Tzigane

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Ingolf Turban gilt als Ausnahmeerscheinung der Violinkunst – gefeiert für furchtlose Virtuosität, elektrisierende Bühnenpräsenz und die Wiederentdeckung spektakulärer Meisterwerke jenseits des üblichen Repertoires. Tomoko Sawallisch fasziniert mit feinsinnigem Klang, poetischer Musikalität und sensibler Klanggestaltung am Klavier. Gemeinsam entfalten sie ein Zusammenspiel voller Spannung, Farbenreichtum und musikalischer Intensität – ein Abend, der gewiss unvergesslich sein wird!

INGOLF TURBAN –––––– Solist in den Philharmonien von Berlin und München, im Kennedy Center in Washington, in der New Yorker Avery Fisher Hall, in der Züricher Tonhalle, im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins oder der Mailänder Scala, mit Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Jun Märkl, Yutaka Sado, Franz Welser-Möst, Andris Nelsons und Marcello Viotti, trägt er neben den Werken der großen Violinliteratur ein zum Teil nie gehörtes Repertoire in die Welt.

Allein sein Einsatz für das Werk Niccolò Paganinis feiert ungewöhnliche Erfolge, wie im März 2006 mit den New Yorker Philharmonikern; zudem mit der Gesamteinspielung der 6 Violinkonzerte (Telos Records) und in der Fernsehdokumentation „Paganinis Geheimnis“ (merkur.tv 2006).

Sein umfangreiches Repertoire aller Stilrichtungen ist mittlerweile auf über 40 CD-
Produktionen dokumentiert. Einst vielbeachtete Ersteinspielungen, sind viele Werke heute in den gängigen Konzertbetrieb eingeflossen.

2005 gründete er das Kammerorchester „I Virtuosi di Paganini“.
Im Jahre 2006 folgte Ingolf Turban, der bis dahin 11 Jahre an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst unterrichtet hatte, dem Ruf an die Hochschule für Musik und Theater in München.

2021 erhält Ingolf Turban den International-Classical-Music-Award

TOMOKO SAWALLISCH –––––– Seit ihrem Deutschland Debut mit dem ersten Klavierkonzert von Brahms ist sie in Europa und Japan zu erleben. Zunehmend begeistert sie sich an Kammermusik, etwa in Zusammenarbeit mit Stephan Koncz, Emanuel Graf, Ingolf Turban, Markus Wolf und Wen-Sinn Yang.

Im Jahr 2015 von Steinway & Sons als “Steinway Artist” ausgewählt und gehört somit einem exklusiven Kreis international anerkannter PianistInnen und Künstlerpersönlichkeiten an.

Tomoko Sawallisch lebt bei München. Neben Konzert- und Unterrichtstätigkeit wirkt sie als Beiratsmitglied der Prof. Wolfgang-Sawallisch-Stiftung und deren Repräsentantin in Japan.

Die ehemalige Meisterstudierende von Gerhard Oppitz, die bereits im Alter von vier Jahren ihren ersten Klavierunterricht von ihrer Mutter erhielt, gewann zahlreiche Preisen und Auszeichnungen in ihrem Heimatland Japan.

ATOS TRIO
Annette von Hehn, Violine
Stefan Heinemeyer, Violoncello
Thomas Hoppe, Klavier

––– Programm

_ L. v. Beethoven: Trio B-Dur für Violine,
Violoncello und Klavier, op. 97, “Erzherzogtrio”
_ A. Dvorák: Trio f-Moll für Klavier, Violine
und Violoncello, op. 65

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–––––– Das 2003 von Annette von Hehn (Violine), Stefan Heinemeyer (Violoncello) und Thomas Hoppe (Klavier) in Berlin gegründete ATOS Trio hat sich als eines der besten Klaviertrios etabliert, die heute vor der Öffentlichkeit auftreten.

Nach intensiven Studien bei Ilan Gronich, Menahem Pressler und dem Alban Berg Quartet gewann das Trio den Deutschen Musikwettbewerb, den Kalichstein-Laredo-Robinson International Trio Award und den Melbourne Chambermusic Competition. Bald darauf folgten ein New Generation Artists Award der BBC und ein Borletto Buitoni Award.

Seitdem hat das ATOS Trio in vielen der renommiertesten Hallen der Welt gespielt - in der Carnegie Hall in New York, in der Berliner Philharmonie, im Teatro Colón Buenos Aires, in der Wigmore Hall in London und im Concertgebouw Amsterdam, um nur einige zu nennen - mit einem Repertoire, das alle Meisterwerke beinhaltet sowie viele weniger bekannte Schätze.

Mit spannenden Interpretationen und ungebremster Begeisterung, mit absolutem Engagement und immer erfrischend echt: das ATOS Trio erfreut sein Publikum bei Konzerten um die ganze Welt.

Die Kleinen können sich bei einem bunten Programm mit Entenangeln, Laser-Biathlon, Bungee-Trampolin, Waterballs und einer Hüpfburg vergnügen.

Wer im Kurpark und im Pfarrgarten bummelt hat die Qual der Wahl zwischen deftigen Fleischgerichten, vegetarischen Alternativen und leckeren Süßigkeiten. Auch für eine Vielzahl an Getränken wird natürlich gesorgt.

Das Oberstdorfer Dorffest beginnt traditionell mit dem Anschießen der Böllerschützen der königlichen priv. Schützengesellschaft Oberstdorf am Oberstdorf Haus sowie einem Fassbieranstich mit Bürgermeisterin Chantalle Schubert.

Das Dorffest findet bei jeder Witterung statt!

Rahmenprogramm Kurpark
10:45 Uhr Uifach so
15:30 Uhr Südwind
19:30 Uhr Musikkapelle Oberstdorf

Rahmenprogramm Pfarrgarten
10:30 Uhr Langenwanger Dorfbachtrio
14:00 Uhr Major 7
19:00 Uhr Combo 4

Preisverleihung und musikalische Beiträge der Preisträger
∙ Dr. Konstanze Koepff-Röhrs Förderpreis
∙ ZAK Förderpreis
∙ Brigitte und Rüdiger Baerns Förderpreis

Die Förderpreisverleihung der 3 Preise findet in der Aula der Grundschule Oberstdorf statt. Eintritt frei.

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern, und so engagiert sich auch der gegenwärtige künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Programm

Das Programm wird am Tag vor den Konzerten bekannt gegeben.

––– Tickets ab € 22,– ––––––– Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

–––––– Treue ABO 4x bezahlen – 5x genießen
Kaufen Sie Karten für 4 Konzerte und erhalten Sie eine Karte für das 5te Konzert dazu. (Hinweis: Die Abo-Freikarte gilt für das günstigste Ticket. Nur bei Ticketkauf über das Bestellformular oder direkt im Festivalbüro.)

Der Oberstdorfer Musiksommer legt seit jeher großen Wert darauf, angehende Künstler auf ihrem Weg zum Konzertpodium zu fördern, und so engagiert sich auch der gegenwärtige künstlerische Leiter Eckhard Fischer für die „Meister von morgen“, die sich hier auf diverse Meisterkurse und Auftrittsmöglichkeiten freuen dürfen.

Programm

Das Programm wird am Tag vor den Konzerten bekannt gegeben.

––– Tickets ab € 22,– –––––––Schicken Sie uns Ihre Bestellung über unser Bestellformular – so können wir Ihnen gegebenenfalls auch Ihren Mitgliedsrabatt anrechnen. ODER: Eventim Online Tickets

NEU –––––– ABO 4x bezahlen – 5x genießen
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Das Klavierduo Oskar musste das Konzert am 12.08.2026 leider aus gesundheitlichen Gründen absagen. Wir freuen uns sehr, dass wir kurzfristig einen herausragenden jungen Pianisten als Ersatz gewinnen konnten.
Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit. Sollten Sie Ihre Eintrittskarten zurückgeben wollen, schreiben Sie bitte eine E-Mail an kartenvorverkauf@oberstdorfer-musiksommer.de. Wir erstatten Ihnen selbstverständlich den Ticketpreis.

*****

Elias Ackerley, Klavier

Programm

Ferruccio Busoni (1866 – 1924)
Chaconne d Moll
Transkription aus aus der Partita Nr. 2
von Johann Sebastian Bach

Robert Schumann (1810 – 1856)
„Kreisleriana“, Fantasien für Piano-Forte, op. 16

1. Äusserst bewegt
2. Sehr innig
3. Sehr aufgereift
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

––––– Pause

L. v. Beethoven (1770 – 1827)
Klaviersonate Nr. 23 f-Moll op. 57,
„Appassionata“

1. Allegro assai
2. Andante con moto
3. Allegro, ma non troppo – Presto

Franz Liszt (1881 – 1886)
Rhapsodie espagnole

Das Konzert wird von BR Klassik aufgezeichnet ––––– Sendetermin 21.08.2026, 18:03 Uhr, Festspielzeit auf BR-Klassik.

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–––––– Elias Ackerley wurde 2001 in Shrewsbury (England) geboren und wanderte im darauffolgenden Jahr mit seiner Familie nach Südkorea aus. Dort begann er im Alter von fünf Jahren seine Klavierausbildung. Aufgrund seiner außergewöhnlich schnellen Entwicklung wurde er bereits mit acht Jahren Schüler des russischen Pianisten Oleg Shitin. Unter dessen Anleitung errang er zahlreiche Wettbewerbserfolge, darunter den Juniorpreis beim Gumi National Piano Competition im Jahr 2012.

Nach seiner Rückkehr ins Vereinigte Königreich im Jahr 2012 gab Elias Ackerley im Mai 2013 im Alter von elf Jahren sein Debütkonzert in Chester. Seither konzertiert er regelmäßig in ganz Großbritannien und trat als Solist mit mehreren Orchestern auf. Von 2014 bis 2019 studierte er an der Chetham’s School of Music in Manchester bei Dr. Murray McLachlan, Leiter der Klavierabteilung. 2015 wurde er als bislang jüngster Preisträger des Manchester Beethoven Competition ausgezeichnet. Es folgten erste Preise beim Scottish International Youth Piano Competition (2017), das Blue Ribbon beim National Eisteddfod (2017) sowie der Sieg beim EPTA UK Piano Competition (2018). Ebenfalls 2018 erreichte er das Finale der Klavierkategorie des BBC Young Musician of the Year und gewann den zweiten Preis in der Kategorie A des Roma International Piano Competition.

2019 wurde Elias Ackerley am Curtis Institute of Music aufgenommen, wo er bei Gary Graffman und Meng-Chieh Liu studierte. Darüber hinaus erhielt er Unterricht bei Yefim Bronfman. Während seines Studiums war er Preisträger des Aarhus International Piano Competition 2023 in Dänemark und Finalist des Montreal International Piano Competition 2024.

Nach seinem Abschluss am Curtis Institute of Music setzte Elias Ackerley seine Ausbildung an der Juilliard School fort, wo er derzeit den Masterstudiengang in der Klasse von Robert McDonald absolviert.

Im Jahr 2022 wurde er in das Kumho Young Artist Concert Programme aufgenommen und gab sein Debüt im Kumho Arts Center in Seoul. Im darauffolgenden Jahr kehrte er auf Einladung zurück und eröffnete die Konzertreihe. Weitere Konzerte führten ihn unter anderem nach Seoul, Daejeon sowie in das Kulturzentrum F1963 in Busan.

Im Oktober 2024 unternahm Elias Ackerley mit Unterstützung des Keyboard Charitable Trust eine Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten mit Recitals in Virginia, Washington, D.C., Delaware, Philadelphia und New York. 2025 gewann er den International Piano Island Competition, erhielt den zweiten Preis beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb sowie den Osnabrücker Musikpreis. Im Rahmen dieser Auszeichnung gab er sein Debüt mit dem Osnabrücker Symphonieorchester.

Auch 2026 setzte sich seine internationale Konzerttätigkeit erfolgreich fort. Im Seoul Arts Center gab er gemeinsam mit dem Daejeon Symphony Orchestra sein Konzertdebüt in Südkorea. Anschließend wurde er von der Kumho Foundation als „Rising Star“ ausgezeichnet und erneut zu Konzerten eingeladen. Darüber hinaus gab er sein Rundfunkdebüt beim Korean Broadcasting System (KBS).

Ergänzend zu seiner Ausbildung besuchte Elias Ackerley Meisterkurse bei Sir András Schiff, Stephen Hough und Richard Goode sowie bei Lesley Howard, Boris Berman und Robert McDonald. Übersetzt mit ChatGPT

–––––– Zum Programm

LUDWIG VAN BEETHOVEN:
Entstehung 1804 bis erste Hälfte 1806
Beethoven skizzierte die Klaviersonate weitestgehend im Jahr 1805 und vollendete sie spätestens im Jahr 1806.
Die musikalische Vortragsbezeichnung "appassionato" bedeutet "leidenschaftlich". In der Klaviersonate op. 57 taucht diese Spielanweisung an keiner Stelle auf. Der berühmte Beiname "Appassionata", unter dem die Sonate meist angekündigt wird, stammt nicht von Beethoven. Erstmals findet er sich auf dem Titelblatt ("Sonata appassionata") einer Übertragung der Sonate für Klavier vierhändig, die der Hamburger Verleger Cranz 1838 herausgab. Die Assoziation scheint so gelungen gewesen zu sein, dass der Beiname "Appassionata" von da an untrennbar mit der Klaviersonate verbunden war. (J.R.)

ROBERT SCHUMANN:
Kreisleriana, op. 16
„Da gibt’s zu denken dabei“, prophezeite Robert Schumann, als er am 16. April 1838 die Fertigstellung seiner Kreisleriana meldete. Er sollte Recht behalten. Generationen von Musikern und Musikwissenschaftlern haben sich den Kopf über den Sinn des Titels zerbrochen. Schumann meinte, er sei „nur von Deutschen“ zu verstehen, denn der „exzentrische, wilde und geistreiche Kapellmeister“ Johannes Kreisler war eine literarische Figur von E. T. A. Hoffmann, die nur in Deutschland und auch dort nur in der Hochromantik einige Berühmtheit erlangte.
Schon 1909 meinte Carl Reinecke von den Kreisleriana: „Dieser Titel war damals gar vielen ein Rätsel, und ist’s heutzutage vielleicht in noch höherem Grade, weil in der Gegenwart die phantastischen Dichtungen des E. T. A. Hoffmann kaum noch gelesen werden. Dieser hat nämlich in seinen Phantasiestücken die originelle Gestalt des unglücklichen Kapellmeisters Johannes Kreisler geschaffen, welcher nur in Johann Sebastian Bach und in seinem eigensten Innern lebt“.
So kann Schumann nur die Gestalt Kreislers als solche im Sinn gehabt haben. Welcher Aspekt reizte ihn an Kreisler?
Schumanns erster Biograph Wasielewski glaubte, die Liebe.
Er sah den Grund für Schumanns Titel in den „mannigfaltigen Regungen des Liebeswehs, welches damals seine Seele durchzitterte“, und verstand Kreisleriana im Sinne von „Wertheriana“ als Ausdruck für Schumanns Sehnsucht nach der Verbindung mit Clara, die 1838 noch immer ungewiss war.

LISZT - RHAPSODIE ESPAGNOLE
19.11.2011 von Julika Jahnke
Das Werk von Franz Liszt ist dem breiten Publikum weitestgehend bekannt. Und doch gibt es in seinem Oeuvre auch seltener gehörte Stücke. Wie seine Rhapsodie espagnole. Das Klavierstück entführt auf sehr charmante Weise in eine spanisch-folkloristische Klangwelt.
Hat Liszt die "Rhapsodie espagnole" jemals selbst öffentlich gespielt? Bekannt ist davon nichts. Und auch, wie er darauf kam, dieses Werk zu schreiben, bleibt bis heute ein Rätsel. Komponiert hatte er das Stück nicht etwa zu Hause am Kamin, sondern ausgerechnet in Rom, im Jahr 1863. Die sechs-monatige Reise durch Spanien und Portugal lag damals schon weit zurück: knapp 20 Jahre. Hatte er das Stück etwa deshalb komponiert, weil spanische Folklore nun in Mode kam – in der Kunstmusik? Eins ist jedenfalls sicher: Liszt hat den Pianisten hiermit ein Werk geschenkt, mit dem sie sich äußerst intensiv auseinandersetzen müssen. Die "Rhapsodie espagnole" gilt, wie so viele seiner Werke, als halsbrecherisch schwer.

Bernhard Ullrich (cl, ts)
Heinz Dauhrer (tp)
Thilo Wagner (p)
Karsten Gnettner (b)
Bernard Flegar (dr)
Nina Michelle (vcl)

––– Programm

Von den Fünfziger Jahren des Zwanzigsten Jahrhunderts bis in die 2000er Jahre hinein gab es in Deutschland eine Reihe erfolgreicher und berühmter Bandleader. Diesen möchte Klarinettist und Saxophonist Bernhard Ullrich in seinem neuen
Konzertprogramm Tribut zollen und ihre unvergesslichen Melodien wieder aufleben lassen.

Werke von M. Greger, H. Strasser, P. Kuhn, J. Last u.a.m. – Namen, die Generationen von Musikliebhabern begeistert haben.

––– Auffahrt Kanzelwand 16:00 – 18:30 Uhr

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–––––– Mit ihrer meist instrumentalen Swing-, Tanz- und Unterhaltungsmusik spielten sich die großen Bandleader Deutschlands in die Herzen eines breiten Publikums – nicht nur durch große Samstagabend-Shows im Fernsehen, sondern auch durch Hörfunk, Schallplatte sowie zahlreiche Tanzveranstaltungen und Konzerte.

Max Greger, Hugo Strasser, Paul Kuhn, Bert Kaempfert und James Last erlangten
dadurch eine enorme Bekanntheit und Beliebtheit, die auch nach dem Ende der Ära großer Fernsehshows nicht abklang. Mit Bigbands und Tanzorchestern tourten Greger, Strasser, Kuhn und Co in den Neunziger Jahren als „Swing Legenden“ weiter. Selbst im fortgeschrittenen Alter füllten sie große Säle und begeisterten das Publikum. Begleitet wurden sie von der SWR Bigband oder dem Orchester Ambros Seelos, traten in verschiedenen Besetzungen auf und holten weitere "Legenden" wie Peter Kraus oder Hazy Osterwald auf die Bühne.

In seinem aktuellen Programm „Erinnerungen an die großen deutschen Bandleader“ erzählt Bernhard Ullrich von seinen Begegnungen mit den Legenden und spielt stilsicher auf Klarinette und Saxophon deren größte Hits. Romantische Melodien wie „Stardust“ und „Petite Fleur“ wechseln sich mit temperamentvollen Swing-Titeln ab.

Der Klarinettist und Saxophonist Bernhard Ullrich spielte bei vielen Veranstaltungen mit den berühmten Musikern und nutzte dabei die Gelegenheit, bei seinen Vorbildern zu lernen und sich in ihre Stilistik einzuarbeiten.

Selbst vom BR als „Bayerischer Benny Goodman“ bezeichnet, spielte er einige Jahre in der Band des Trompeters Charly Tabor, der wiederum das Solo für Bert Kaempferts Nummer Eins Hit „Wonderland by Night“ eingespielt hatte.

Ullrich wurde immer wieder von Hugo Strasser in dessen Orchester engagiert und spielte im Laufe der Jahre auf allen Positionen im Saxophon-Satz. Er war bei vielen „Swing-Nights“ im Orchester Ambros Seelos dabei und stand als Solist neben Max Greger und Hugo Strasser. Auf langen Fahrten und bei Einladungen nach den Konzerten vertiefte sich die Verbindung. Auch mit Paul Kuhn durfte er einige Male spielen.

Als Hugo Strasser im März 2016 starb, holte ihn Heinrich Haas jun. als Solo-Klarinettisten in Strassers Orchester sowie in dessen „Hot Five“. Seit dem frühen Tod von Haas im Jahr 2020 ist Ullrich auch musikalischer Leiter der beiden Bands.

Frederic Belli
Mateusz Dwulecki
Karol Gajda
Elai Grisaru
Botond Drahos
Tobias Schiessler
Yuval Wolfson
Michael Zühl

Programm

Around the World
W. A. Mozart (Arr. L. Karlin)
Ouvertüre zu/Overture from Die Zauberflöte

J. Sibelius (Arr. L. Karlin)
Finlandia, op. 26

C. Debussy (Arr. M. Levin)
Trois Chansons de Charles d’Orleans

T. Susato (Arr. L. Karlin)
8 Tänze aus/Dances from The Danserye

––––––– PAUSE

D. Schnyder
Olympia

I. Albeniz (Arr. L. Karlin)
Suite Española, V.: Asturias „Leyenda“, op. 47

A. Piazzolla (Arr. S. Verhelst)
Maria de Buenos Aires

B. Conti/ V. DiCola (Arr. L. Karlin)
Four Rocky Themes

Mit sprudelnder Spielfreude erstrahlt und erklingt die erste Hälfte – von der deutschen Klassik und der Genialität eines W. A. Mozart über die hymnenhafte skandinavische Weite eines Jean Sibelius, den Klangfarben des französischen Impressionismus, bis hin zu tanzender belgischer Renaissance.
Groove und World-Music im wahrsten Sinne – mit der Musik des Schweiz-Amerikaners und Weltbürgers Daniel Schnyder öffnet sich der Vorhang zur zweiten Konzerthälfte. Danach folgt die farbenfrohe spanische Leichtigkeit eines Isaac Albéniz, argentinischer Tango von Astor Piazzolla und zum krönenden Abschluss die legendäre Filmmusik zu „Rocky“ von Bill Conti und Vince DiCola.
Dieses Programm spiegelt zum einen die multikulturelle und multinationale Herkunft der einzelnen Mitglieder der Trombone Unit Hannover wider. Es erzählt aber auch auf sehr persönliche und abwechslungsreiche Weise von den Reisen des Ensembles in die verschiedensten Teile der Welt.

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–––––– Trombone Unit Hannover hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Posaune in ihrer ganzen musikalischen Vielfalt zu präsentieren und einen neuen Blick auf die Schönheit ihres Klanges zu eröffnen. Die Neuesten Badischen Nachrichten attestieren den acht Musikern „ausgezeichnete Technik […], gepaart mit Leidenschaft und mit einer Vielfalt an Klang und Ausdruck“.

Die Mitglieder des Oktetts spielen in europäischen Spitzenorchestern wie den Bamberger Symphonikern, dem SWR-Symphonieorchester, dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, der Deutschen Radiophilharmonie, dem Budapest Festival Orchester oder der Staatsoper Hannover. Als Solisten errangen sie zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben wie z.B. dem Prager Frühlings oder dem ARD-Musikwettbewerb.

Trombone Unit Hannover war das erste Blechbläserensemble, das jemals den Deutschen Musikwettbewerb gewann (2011) − einmalig in der langen Geschichte des Wettbewerbs.
Gegründet wurde das Oktett bereits 2008 von acht jungen Posaunisten aus der Talentschmiede von Prof. Jonas Bylund an der Hochschule für Musik und Theater Hannover − als logische Konsequenz aus ihrer langjährigen kammermusikalischen Tätigkeit während des Studiums. Ausschlaggebend für die Entstehung des Ensembles waren aber vor allem die Liebe zur Musik und die freundschaftlichen Beziehungen der Musiker untereinander. Schon 2008 erhielten sie für ihre herausragenden Leistungen ein Stipendium des Deutschen Musikrates und waren in der Bundesauswahl Konzerte junger Künstler vertreten.

Mit ihren kreativen und überraschend vielfältigen Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, ist Trombone Unit Hannover im internationalen Konzertbetrieb aktiv. Das Ensemble gastierte beispielsweise beim Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Donaueschinger Musiktagen, dem Styriarte Festival in Graz und in der Hamburger Elbphilharmonie. Neben zahlreichen Gastspielen in verschiedenen europäischen Ländern waren sie mehrmals in Südamerika und Asien zu hören.

Der 2013 beim Label Genuin erschienenen Debüt-CD „Full Power“ folgte 2018 ebenso bei Genuin „Living on the Edge“. Die Titel beider CDs sind gleichsam Motto und Auftrag des Ensembles: immer voller Energie und neue Grenzen auslotend. Auftragskompositionen von Daniel Schnyder, Jan Glembotzki, Ricardo Molla und Georg Friedrich Haas (aufgeführt bei den Donaueschinger Musiktagen 2015) einerseits und Adaptionen ihres Arrangeurs Lars Karlin von großen Werken der Musikgeschichte (u. a. Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, Holsts Planets, dem kompletten 1. Akt aus Wagners Lohengrin oder Händels Feuerwerksmusik) andererseits zeugen von diesem Bestreben.

Und so rezensiert Clarino: „[…] so­fort möchte man den Jungs, wenn einem gerade nicht die Luft vor Begeisterung wegbleibt, zurufen: Ja, genau so gehört Händel. So rockt Händel. Geschliffen, prägnant, spritzig.“ während der American Record Guide schreibt: „It’s always dangerous to make best-ever kinds of statements, but it is hard to imagine any other trombone ensemble making these pieces sound this good.”

Sowohl die Damen als auch Herren werden ihre Sprungbewerbe auf der Großschanze HS 137 austragen und die Laufentscheidung fällt auf dem anspruchsvollen und beleuchteten Rundkurs durch Oberstdorf mit Start, Ziel und Durchlauf in der ORLEN Arena.

Zeitplan

Dienstag, 18.08.2026

18.00 Uhr: Offizielles Training Herren HS 137
anschl.: Qualifikation Herren HS 137
20.00 Uhr: Offizielles Training Damen HS 137
anschl.: Qualifikation Damen HS 137

Mittwoch, 19.08.2026

18.00 Uhr: Wettkampf Damen HS 137
18.45 Uhr: Wettkampf Herren HS 137
20.15 Uhr: Laufwettkampf Damen 5 km
20.45 Uhr: Laufwettkampf Herren 7,5 km
anschl.: Siegerehrungen im Stadion

Tickets sind in ausreichender Anzahl an der Tageskasse erhältlich.

Erwachsene 9,- Euro
Kinder 5,50 Euro
(Eintritt inklusive der Besichtigung der Arena am jeweiligen Veranstaltungstag außerhalb der Wettkampfzeiten).

Das Angebot der Winzer reicht von Riesling, Grauen oder Weißen Burgunder über Chardonnay und Rivaner bis zum Spätburgunder, Merlot und Portugieser.
Auch Spezialitäten aus der Süßweinkategorie sowie Winzersekte und Weindestillate lassen weinbegeisterte Herzen höher schlagen.
Kulinarisch begleitet werden die Weine von Schmankerln aus der Region.

Für ein stimmungsvolles Fest mit Live-Musik im Kurpark sorgen ab 18.00 Uhr:

Freitag, 28.08.2026: Wildbock
Samstag, 29.08.2026: The Rubberneckers
Sonntag, 30.08.2026 ab 18.30 Uhr: Musikkapelle Oberstdorf

Folgende Weinhändler sind täglich ab 16.00 Uhr für Euch da:
Weingut Brummund
Weingut Freitag
Weingut Theis

Beim FESA Alpencup sind die Europäischen Alpenländer startberechtigt. Zwei Wettbewerbe für die Damen und Herren auf der Normalschanze HS 106 bieten für Skisprungbegeisterte Fans auch im Herbst nochmal eine tolle Möglichkeit, live dabei zu sein.

Zeitplan

Freitag, 04.09.2026

Samstag, 05.09.2026

Sonntag, 06.09.2026

Änderungen des Zeitplans vorbehalten

Tickets

Tickets sind in ausreichender Anzahl an den Tageskassen erhältlich!
Erwachsene 9,- €
Kinder (6-17 Jahre) 5,50 Euro
(inkl. der Besichtigung der Skisprung Arena außerhalb der Wettkampfzeiten bis 17.00 Uhr)

Bitte beachten Sie, dass während der Veranstaltung keine Hunde im Stadion erlaubt sind.

Kommen her, staune, lass Dich überraschen… und vor allem kurzweilig unterhalten!
Auch beim 14-jährigen Jubiläum der Oberstdorfer kleinKunsttage erwartet euch ein unterhaltsames Programm aus Kabarett, Comedy Shows, Musikkonzerten und Poetry Slams. Die Künstlerinnen und Künstler der verschiedenen Genres begeistern das Publikum im Oberstdorfer Kurpark und bringen Gäste zum Mitlachen, Mitsingen oder -tanzen.

Die Shows im Oberstdorfer Kurpark bieten Unterhaltung für Gäste jeden Alters. Von Kabarett über Comedy bis zu Livekonzerten finden täglich drei Vorstellungen statt.
Beim Poetry Slam wird das Publikum kurzerhand zur Jury und kürt den besten Vortrag durch die Lautstärke des Applauses zum Sieger.

Abgerundet werden die kleinKunsttage von einem vielfältigen Speise- und Getränkeangebot im Oberstdorfer Kurpark.

... und das Beste: der Eintritt ist an allen Tagen frei.

Wir freuen uns auf Deinen Besuch!